domingo, 17 de julio de 2016

"POR ENCIMA DE LA LEY" DISPONIBLE EL 21 DE SEPTIEMBRE

La película Por encima de la ley, de Ryoo Seung-wan estará disponible en Alquiler, VOD y Venta en DVD y Blu-ray el 21 de Septiembre. Presentada en España en la Sección Oficial Órbita del Festival de Sitges 2015 y ganadora del premio a Mejor Película Focus Asia, "Por Encima de la Ley" está protagonizada por Hwang Jeong-min ("New World"), Yoo Ah-in ("La Chica Satélite y el Chico Vaca"), Yoo Hae-jin ("Woochi, Cazador de Demonios") y Oh Dal-su ("El Gran Golpe"). “Por Encima de la Ley” supone el retorno a la dirección de Ryo Seung-wan, quien consiguió un enorme éxito en la taquilla coreana hace dos años con "The Berlin File", éxito que ha superado ampliamente con "Por Encima de la Ley" tras ser vista por casi 14 millones de espectadores y recaudar cerca de 90 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose así en la película más taquillera en Corea del Sur durante 2015, y la tercera de toda la historia. Ambas ediciones incluyen un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES.

MAREA NEGRA: LO PRÓXIMO DE MARK WAHLBERG

En abril de 2010, la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de Méjico, sufrió un terrible accidente que desencadenó una de las peores catástrofes medioambientales de la historia, y que costó la vida a 11 de sus trabajadores. Marea Negra cuenta la historia de los hombres y mujeres que con su valor lograron salvar a muchos otros, cambiando sus vidas para siempre. Ahí están Mark Wahlberg y Kurt Russell para arreglarlo todo, si les dejan. Y éste es el primer cartel teaser de la película.

MATANZA LA QUE SE ESCAPÓ

Los elementos de la fórmula argumental de "caza del monstruo" que han probado su eficacia en películas como Alien, Aliens el regreso o La cosa, además de Parque jurásico, que incluso está citada como guiño en el diálogo, producen el máximo rendimiento en este tomo. El guión de es de un clásico, Gerry Conway, veterano de DC y Marvel que en la segunda de estas compañías dio muestras de la principal característica que le avala en este nuevo trabajo: su habilidad para integrar claves de terror en la estructura argumental der las historias de superhéroes, o en el caso que nos ocupa, de supervillanos. Su trabajo de los años setenta en las colecciones del Hombre Cosa y Drácula en Marvel y las aportaciones que hizo en su paso por la colección de Spiderman, con La muerte de Gwen Stacy, le avalan sobradamente. 
El contacto con los aspectos oscuros de los personajes y la hibridación de géneros forma parte también del ADN profesional del dibujante Mike Perkins, que comenzó en 2000 A.D. y luego pasó por las editoriales DC, Dark Horse y CrossGen. 
La alianza de ambos da como resultado un cómic que merece la pena incorporar a la coleción y además tiene un precio moderadamente razonable tal como están las cosas actualmente en el vicio de las viñetas: 11,50. 
Dado el actual paisaje de cambios forzados en personajes centrales de la editorial Marvel, víctima de la correccion política y la ansiedad por buscar nuevos clientes en lugares donde es poco probable que los encuentre, mientras por contra está machacando literalmente su galería de figuras troncales con cambios de sexo, paternidade, envejecimientos y otros fenómenos cada vez más difíciles de tragar por los lectores más veteranos, resulta refrescante este encuentro que nos propone Matanza. La que se escapó. 
Uno de los aciertos de la propuesta es fichar para la misma a un grupo de personajes conocidos del Universo Marvel -Eddie Brock, Matanza, el coronel Jameson...-, pero que habitualmente han ocupado un lugar secundario (Jameson tuvo su propia serie en un personaje particularmente carismático que formaba parte de la incursion de la Marvel en el género de terror, pero realmente nunca llegó a despegar totalmente como protagonista individual, aunque habitualmente haya funcionado bien como compañero de peripecias de otros superhéroes de la editorial en las entregas de crossover de Marvel-Two-In-One). 
Esos personajes de segundo plano adquieren aquí protagonismo, aunque se trate de un protagonismo coral, en grupo, y resultan por sí mismos y en este esquema mucho más interesantes que la mayoría de los cambios forzados y las "nuevas versiones de..." que están sufriendo los personajes troncales de la editorial. 
Y ya cuando aparece el "arma secreta" del FBI para enfrentar a Matanza la trama entra en una frase que recuerda los primeros crossover de las películas de terror del estudio Universal, donde mezclaban a los monsturos clásicos de la firma, una pincelada de puro disparate que estoy seguro aplaudirán muchos de los más friquis del lugar. 
Lo dicho: un tomo para comprar y disfrutar. Muy divertido, con el antiguo espíritu de la Marvel clásica, donde podía pasar casi cualquier cosa en la viñeta siguiente. Algo que, lamentablemente y a pesar de tanto cambio, no parecen estar consiguiendo con las modificaciones de personajes clásicos de los últimos tiempos. 
¿Quizá la clave está, como lo ha estado siempre, en dejar que los guionistas experimenten más libremente con personajes más secundasrios, menos comerciales y todavía no "contaminados" por el éxito de sus versiones cinematográficas?

miércoles, 29 de junio de 2016

INFIERNO AZUL: TIBURÓN, AGUA, CHICA...

Mañana me toca ver Infierno azul a las diez de la mañana en un pase de prensa. 
Uno dicen que es el Tiburón de 2016. Otros no tanto. Yo opinaré en la página web de Acción y en vídeos con mi colega Usero mañana después de verla. 
Pero ya el cartel me trae muy buenos recuerdos de otro lejano estreno veraniego que mezcló brillantemente aventuras y terror. 

 

ASTRONOMÍA: UNIVERSO OCULTO


PREACHER RENOVADA PARA SEGUNDA TEMPORADA.

Leo que han renovado Preacher para una segunda temporada, y no me parece mal, aunque vistos los cuatro primeros capítulos de la primera, sigo pensando que está tardando un montón de tiempo en arrancar y en definirse, que casi no cuenta nada de ningún personaje en cada capítulo, sólo pequeñas píldoras. Se me hace leeeenta como el demonio, algo que nunca ocurrió en los cómics de Garth Ennis y Steve Dillon, que eran de lo más cañero en su época. 
Echo un montón de menos ese ritmo frenético de Ennis en el guión, que va muy lentorro. 
Y luego está Tulip. 
En las viñetas, Tulip era así: 
 
 En la tele es así: 
No compro la traducción a la tele del personaje de Tulip, que me ha sacado totalmente del asunto y además como personaje está de un pesado que no hay quien la aguante. En el cómic no ocurría eso. Ruth Negga comoTulip no me encaja. Buena para este papel habría sido Kirsten Dunst. 
 
En cuanto a Jake Custer, también está pesadete en los cuatro primeros capítulos, lejos del personaje original. Dominic Cooper no me acaba de convencer, pero puede mejorar.
 
El único que me convence plenamente de la serie es Cassidy. Ese personaje lo han clavado con Joseph Gilgun. 
  
Sea como fuere, AMC ha renovado la serie para una segunda temporada de 13 capítulos que llegará en 2017. 

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES ‘CORTO Y CAMBIOMADRID’

El I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES ‘CORTO Y CAMBIOMADRID’ realizará su selección de títulos durante el verano, así que paso la nota de prensa por si interea al personal.
El Distrito de San Blas-Canillejas ha lanzado las bases del festival, creado con la finalidad de fomentar las inquietudes artísticas de sus ciudadanos y de brindar al público de la zona -que ha demostrado ser muy participativa en ciclos con la presencia de los directores del los films-, un evento estimulante en el que además pueden tomar un papel activo enviando trabajos rodados por ellos mismos para participar en el concurso.
La Concejal Presidente y cuatro vocales del consistorio asesorados por los cineastas ganadores del Premio Goya Gracia Querejeta y Daniel Guzmán –cuyas presentaciones de los films Felices 140 y A cambio de nada en centros culturales del distrito fueron especialmente emotivas y estimulantes-, formarán parte del Jurado, que entregará una dotación total de 4.600 euros en premios. En ésta se incluye el galardón que otorgará el público del certamen.

TAKESHI KITANO REGRESA: "HANA-BI" y "EL VERANO DE KIKUJIRO"

Me alegra un montón la noticia que comparto en este post, porque Takeshi Kitano es uno de los directores esenciales del cine de nuestro tiempo y además suelo recomendarlo en mis clases de cine a todos mis alumnos, con desigual éxito, me temo. 
Espero que ahora que estas dos joyas van a estar otra vez disponibles y a tiro, alguno tenga la buena idea de acercarse a ellas. 
Mediatres Estudio ha adquirido los derechos de distribución para España de las películas HANA-BI, FLORES DE FUEGO y EL VERANO DE KIKUJIRO, ambas dirigidas por Takeshi Kitano.
 La ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia de 1997, "HANA-BI (Flores de Fuego)" supuso un antes y un después en la filmografía del célebre director japonés Takeshi Kitano, ya que fue la primera vez que conseguía el reconocimiento unánime de la crítica y el máximo galardón en uno de los grandes festivales europeos
Nishi (Takeshi Kitano) es un violento e impredecible policía que abandona su carrera como agente de la ley después de que su compañero quede postrado en una silla de ruedas en un accidente. Acuciado por las deudas por culpa de la enfermedad terminal que sufre su mujer, se verá obligado a pedir un préstamo a la yakuza que antes combatía.
 Tras el grandioso éxito cosechado dos años antes con "Hana-bi (Flores de Fuego)", en 1999 Takeshi Kitano volvió a demostrar estar en la cúspide con el estreno de "EL VERANO DE KIKUJIRO". Sin ser un extraño en el género de la comedia, los grandes éxitos internacionales de Kitano han llegado siempre con sus thrillers más violentos, salvo en el caso de "EL VERANO DE KIKUJIRO". Ganadora del Premio FIPRESCI y Mejor Actor en la Seminci de Valladolid, y nominada a la Palma de Oro en Cannes, con ella Kitano volvió a levantar pasiones entre la crítica considerándola una de las películas más mágicas y maduras de su carrera.
Masao es un niño de 6 años al que le toca pasar el verano con su abuela quien no para de trabajar. Aburrido al haberse ido todos sus amigos, decide ir en busca de su madre a la que nunca ha visto, pese a tener poco dinero y solo una fotografía y una dirección como únicas referencias. Una vecina de su abuela le propone que le acompañe su marido Kikujiro (Takeshi Kitano), un antiguo yakuza reformado, quien resutará ser una más que cuestionable compañía para Masao.

COMICS: VALIANT Y BRITANNIA

No todo es Marvel o DC en lo que a cómic se refiere, y aunque Valiant todavía no ha desembarcado en el cine, el día que sus personajes se asomen a la pantalla grande va a ser algo sonado y muy interesante. A las pruebas me remito: 


DONALD TRUMP Y LOS EUROPEOS

Ya hay por ahí más de uno y de dos preguntándose si Donald Trump no es el presidente anunciado por La zona muerta de Stephen King, pero lo que está claro es que en Europa el hombre no despierta mucha confianza. 
 

PORROS


TERROR Y NICOLAS WINDING REFN

Casualidades de la vida, yo hablando hoy aquí de George A. Romero y La noche de los muertos vivientes y me lo tropiezo en un muy interesante listado de las películas de terror favoritas del director Nicolas Winding Refn que publica la página Moviemaker ( http://www.moviemaker.com/archives/best_of/undying-classics-nicolas-winding-refn/), y puede servir como pista para completar el rompecabezas de sus inquietues estéticas y argumentales. 
1 La matanza de Texas (1974), de Tobe Hopper
2 Marea nocturna (1961), de Curtis Harrington
3 Suspiria (1967), de Dario Argento 
4 La noche de los muertos vivientes (1968), George A. Romero
5 Alien (1979), de Ridley Scott
6 Carne para Frankenstein (1973), de Paul Morrisey
7 Videodrome (1983), de David Cronenberg
8 El resplandor (1980), de Stanley Kubrick
9 Kwaidan (1965), de Masaki Kobayashi
10 La noche del cazador (1955), de Charles Laughton
Vale que cada cual puede hacer la lista que mejor le cuadre, pero me sorprende que meta en el puesto 6 Carne para Frankenstein, que es una pirada de pinza total, antes de Videodrome, El resplandor, Kwaidan o La noche del cazador, que son claramente mejores frente a la rareza "exótica" de Morrisey. 
Y además echo en falta algunas esenciales, como Repulsión y La semilla del diablo, de Roman Polanski, Tiburón, de Steven Spielberg, o La noche de Halloween y La cosa, de John Carpenter, entre otras... 
 
 

AVATAR: EL MUNDO DE LA MUERTE. ¿ANTECEDENTE ACCIDENTAL O FUENTE DE INSPIRACIÓN?

Me pasa el colega @telly_chavalas una novela de Harry Harrison, autor de ciencia ficción al que le tengo cierta simpatía esencialmente por dos cosas: su ciclo gamberro de parodia del género en clave de space opera con las aventuras de la Rata de Acero Inoxidable, y la novela ¡Hagan sitio, hagan sitio!, que sirvió como base a una de mis películas favoritas de ciencia ficción, Soylent Green (Cuando el destino nos alcance). 
Telly Chavalas me avisa además de que me voy a encontrar con un antecedente clarísimo de Avatar, la película de James Cameron. 
Y compruebo después de leer el libro que tiene toda la razón. 
Telly Chavala no tiene pelos en la lengua y además es muy amigo de regodearse en las teorías de conspiración, así que sostiente que Cameron la copió descaradamente, pero yo prefiero pensar que es una "lejana inspiración", de las muchas que, junto con la leyenda de Pocahontas, se vertieron en el caldero creativo de la popular y celebrada película de James Cameron. 
El caso es que al novela es bastante curiosa, y yo tengo mi propia teoría o sospecha de qué pudo inspirar a su vez a Harry Harrison cuando la escribió. Publicada en su origen en 1960 con el título de Deathworld, (la edición que me pasa Telly Chavalas se publicó en España en enero de 1991 en la colección de ciencia ficción de la editorial Tridente con el título de El mundo de la muerte), es la primera de las tres novelas que integran la serie. Narra las aventuras de Jason dinAlt, un jugador profesional reclutado para recaudar dinero que permita a un grupo de colonos seguir manteniendo su guerra a muerte contra todo un planeta, Pyrrus, absolutamente hostil a la colonización humana contra la que lucha a través de toda su fauna, flora y geología. Mi teoría: la novela comienza en una clave de peripecia a lo 007, con partida en casino incluida, y luego pasa a una aventura de space opera en planeta hostil. El conflicto de los aguerridos Pyrranos luchando por una franja de terreno en territorio enemigo, rodeados de fuerzas hostiles, me ha llevado a sospechar que Harry Harrison bien podría haberse inspirado para crear esos personajes y su conflicto en el estado de Israel, que en 1958 se había puesto de moda con la publicación de la novela Éxodo, de León Uris, que en 1960, el mismo año de publicación de El mundo de la muerte, incrementó su popularidad con el estreno de la adaptación al cine dirigida por Otto Preminger. 
Los Pyrranos bien podrían ser inspirados por los israelitas y los palestinos, enfrentados de la misma manera que se enfrentan las dos agrupaciones humanas que intentan sobrevivir en el planeta Pyrrus. 
Pero dejando esta sospecha al margen, lo cierto es que sí: tal como decía el colega Telly Chavalas, la novela tiene muchos puntos de contacto con la película Avatar, de James Cameron, incluyendo la "minusvalía" del protagonista en el nuevo planeta, el enfrentamiento de civiilzados mlitarizados y salvajes medio hippys, y otros muchos elementos. 
Así que ignoro si Cameron se la ha leído, pero recomiendo a los lectores del blog que si se la tropiezan le echen un vistazo, porque además de entretenida es un curioso antecedente de Avatar. 

NEIL GAIMAN Y LA MITOLOGÍA NÓRDICA

Creador de sus propias mitologías, como demostró en los cómics de Sandman, en la novela American Gods y en Coraline, Neil Gaiman se prepara ahora para un encuentro en la tercera fase con la rica mitología nórdica, lo cual puede ser cita obligada para todos los que nos interesamos por las teorías de Argumentos universales, ya sea como profesionales o como aficionados. 
La editorial W.W. Norton le ha propuesto a Gaiman que entre a saco en la mitología nórdica, algo a lo que el guinoista y escritor no ha podido resisitirse, después de haber tomado prestadas más de una y más de dos figuras de ese cuerpo mitológico tan peculiar para sus propios relatos, convenientemente tuneadas, claro está. De hecho el propio Gaiman ha reconocido que los cuentos nórdicos fueron esenciales precisamente para sus historias sobre Sandman y para American Gods, así que para él deben ser ya casi como de la familia. 
El libro estará en librerías el próximo mes de febrero, y en los textos promocionales se define como: "Una narración casi novelesca de famosos mitos sobre los dioses de Asgard. El libro explorará los nueve estados nórdicos, los cuales están habitados por duendes, demonios de fuego, los dioses Vanir, humanos, enanos, gigantes y los muertos. Hay gigantes y elfos de hielo, deidades conocidas como Thor, Odín y Loki, y un escenario del fin del mundo aterrador: Raganarok".

GEORGE A. ROMERO Y LAS NUEVAS INCORPORACIONES A LAS ESTRELLAS DEL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD

Les ha tomado tiempo, pero finalmente el padre de los zombis tal y como los conocemos, y tal como son explotados hoy en día, George A. Romero, se apunta a la lista de figuras del cine que tenderá su estrella en el paseo de la fama de Hollywood. La suya no es la única nueva estrella que se ha anunciado. En esta remesa de nuevos nombres para la acera con estrellas están también Mark Ruffalo, Amy Adams, Ryan Reynolds y Goldie Hawn. 
Aclarando, que es gerundio: sin Romero, sin su película La noche de los muertos vivientes, los zombis, tal y como los conocemos, no habrían existido. Y miren lo mucho que han dado de sí aquellos monstruos de finales de los sesenta que eran recién llegados a la galería del terror y andando el tiempo se han convertido en algo así como los psicoanalistas que han puesto en su diván todas las obsesiones, dudas, manias, miedos y lastres psicológicos de nuestra sociedad. 
Dudo que el propio Romero anticipara tanto éxito e influencia de sus muertos vivientes en las generaciones posteriores. Dudo mucho que ni siquiera imaginara algo como el arrollador éxito de la serie The Walking Dead. 
Y el asunto zombi no para. Cuando parece que va a aflojar, renace de sus cenizas y vuelve a la carga. 
Tremenda capacidad de resistencia la de estos monstruos que renovaron el terror hace ya casi 50 años. 
 

lunes, 27 de junio de 2016

ROBINSON CRUSOE

La última película del estudio de animación nWave y Studiocanal (Las Aventuras de Sammy, La Casa Mágica) es una nueva adaptación al cine de animación de la novela la novela Robinson Crusoe titulada ROBINSON. UNA AVENTURA TROPICAL, que se propone como la verdadera historia de Robinson Crusoe, contada no por él, sino por su  confidente: un loro
El estreno en España será en septiembre de 2016. 
A ver, la de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, es una de las novelas esenciales del género de aventuras, adaptada en multitud de ocasiones al cine y la televisión, así que confiemos en que esta nueva mirada sobre la misma sea refrescante pero al mismo tiempo respetuosa con el espíritu del original, y de paso que sirva para que el público infantil y juvenil se interese por saber algo más del personaje acercándose al original, que sería lo más deseable, aunque con lo poco que lee el personal hoy en día me imagino que va a ser que no... 
¡Leed malditos!

JEAN-PIERRE MELVILLE: EL SILENCIO DEL MAR, ÓPERA PRIMA EN BLU-RAY Y DVD

Excelente noticia para los seguidores de uno de los maestros del cine polar francés y para los aficionados al buen cine en general. El próximo 12 de julio sale a la venta en BlueRay y DVD la ópera prima de Jean-Pierre Melville. 
Paso la nota de prensa con datos sobre precio, contenido, extras, etcétera. 
 
A Contracorriente Films edita el 12 de julio en BLU-RAY y DVD venta directa EL SILENCIO DEL MAR (“Le silence de la mer”), primer largometraje dirigido por el prestigioso e influyente cineasta Jean-Pierre Melville. Una prodigiosa película convertida en todo un referente para muchos cineastas de generaciones posteriores.
Sorprendente ópera prima del aclamado Jean-Pierre Melville (“El silencio de un hombre”), construida con elegante minimalismo y fotografiada de forma elocuente por el legendario Henri Decaë (“Los 400 golpes”). Protagonizada por un magnífico trío de intérpretes: Howard Vernon (“Delicatessen”), Nicole Stéphane (“Los niños terribles”) y Jean-Marie Robain (“El ejército de las sombras”). Un maravilloso alegato antibelicista, original, enigmático e irresistible de uno de los principales maestros del cine europeo, que inspiró de forma decisiva a los jóvenes integrantes de la Nouvelle Vague.
Las ediciones DVD y BLU-RAY incluyen más de 40 minutos de contenidos adicionales, con el indispensable documental “El silencio del mar: Melville sale de la sombra”, dirigido por Pierre-Henri Gibert en 2010.
SINOPSIS
Invierno de 1941. En una ciudad francesa durante la ocupación, un anciano y su sobrina se ven obligados a acoger a un oficial alemán. Éste es un hombre sensible y culto, partidario del acercamiento entre los dos países, pero sus huéspedes deciden permanecer en silencio frente a él, mostrando así su inconformidad y desprecio. Durante su estancia, el oficial habla de su historia familiar y sobre su profunda admiración por la cultura francesa, pero nada de lo que dice altera el inquebrantable silencio del anciano y su sobrina. LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…
«Rodada de la forma más atrevida imaginable, utilizando un nuevo lenguaje cinematográfico de expresiones transitorias y miradas.» Time Out
«La prueba viviente de que no hay ninguna razón por la cual aquellos que realmente quieran hacer cine no lo hagan.» Combat
«El gran debut de Jean-Pierre Melville.» CinePassion
 CARACTERÍSTICAS DEL BLU-RAY
1 DISCO. BD-50. Estuche negro.
Formato de imagen: 16/9 - 1.37:1
Película + Extras: 1080p Alta Definición
Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 V.O. Francés
Subtítulos: Castellano
Duración: 87 min / Año: 1949 / Blanco y negro
Nacionalidad: Francia
PVP: 17,95 €
Contenidos adicionales: 45 min aprox.    
-    Tráiler (3 min).
-    El silencio del mar: Melville sale de la sombra (42 min).
Soberbio y exhaustivo documental dirigido por Pierre-Henri Gibert en 2010 que indaga acerca del estilo e inquietudes de Jean-Pierre Melville y en los detalles del rodaje de su ópera prima. Incluye declaraciones de los biógrafos de Melville, Denitza Bantcheva y Rui Nogueira, el director de fotografía Pierre Lhomme (“El ejército de las sombras”), el cineasta Volker Schlöndorff (asistente de Melville en “Léon Morin, sacerdote”), el periodista, cineasta y amigo personal de Melville Philippe Labro y la actriz Nicole Stéphane.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
1 DISCO. DVD-9.
Formato de imagen: 4/3 - 1.37:1
Audio: Dolby Digital 2.0 V.O. Francés
Subtítulos: Castellano
Duración: 84 min / Año: 1949 / Blanco y negro
Nacionalidad: Francia
PVP: 15,95 €
Contenidos adicionales: 43 min aprox.    
-    Tráiler (2 min).
-    El silencio del mar: Melville sale de la sombra (41 min).
-    Ficha artística / Ficha técnica

domingo, 26 de junio de 2016

GEORGE MÉLIÈS VENDIENDO JUGUETES

Acabo de tropezarme con una de esas cosas que me recuerdan por qué pienso que el arte es una mala víbora que devora a sus devotos cultivadores de más talento jodiéndoles la vida de un modo u otro, más pronto que temprano, y por qué cojo con pinzas cualquier mínimo intento ajeno de comerme la cabeza con el arte por el arte.
Renuncié hace ya mucho a meterme en huertos por amor al arte. 
Soy un mercenario. Me pagas, lo hago. No me pagas, lo hace tu señora madre, si le apetece, y si no, a comer alpiste, canario flauta. 
Ese señor de la foto es George Méliès, el primer gran mago del cine, el primer maestro del cine fantástico, una pieza esencial en el progreso del cine. 
Y acabó, como lo vemos en la foto: vendiendo chucherías y juguetes en un puesto de la estación de Montparnasse. 
Una imagen vale más que mil palabras. 
 


 

AKIRA KUROSAWA Y DUELO SILENCIOSO: LA GRANDEZA DE UN SENCILLO CUENTO MORAL

Pieza esencial en la esencial filmografía de Akira Kurosawa, Duelo silencioso es una producción de 1949 que ejemplifica la cualidad de cuentos morales que tienen todas las películas de este director y sobre todo las que se desarrollan poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Es una de las muestras de las mejores cualidades de un cine que en su momento sirvió para definir y poner en pantalla el estado de ánimo de toda la nación japonesa después de perder la Segunda Guerra Mundial, y con un tono claramente cercano al del Neorrealismo italiano, con el que tiene muchos puntos de contacto estéticos, argumentales y de contenido, proponer un discurso de recuperación del país que expresan los propios personajes en algunos de sus diálogos, como en este caso la enfermera Minegishi -utilizada como espejo de las emociones del espectador ante el relato-, cuando, repitiendo lo que afirma le ha dicho el doctor interpretado por Toshiro Mifune: "No hay que ir por el mundo avergonzado, hay que seguir adelante con la cabeza bien alta". 
La fábula del médico que contrae la sífilis accidentalmente en el frente al cortarse con un bisturí duante la intervención a uno de sus pacientes que tiene la enfermedad, le sirve a Kurosawa para hilvanar un tapiz metafórico sobre las consecuencias de la guerra en la gente en una de las líneas temáticas de la película, que habla sobre todo del Japón herido, lo que queda expresado en uno de los diálogos del protagonista, cuando afirma: "El cuerpo, a pesar de no haber perdido su pureza, está corrompido". 
Lo mejor es que junto al interés de su tema y a esa metafórica cualidad de convertirse en cuento moral y reflexión sobre el estado emocional del país después de la Segunda Guerra Mundial, Kurosawa elabora un discurso visual que le lleva a desafiar el recurso del plano contra plano para buscar otras alternativas de composición del plano muy interesantes que le permiten inmplicar directamente al espectador en la tragedia íntima de los personajes. 

UNBOXING VENGADORES, TOMOS DE CÓMIC

sábado, 25 de junio de 2016

GEORGE LUCAS STORMTROOPER EN STAR WARS

Ahora que Steven Spielberg ha afirmado que George Lucas estará implicado en la nueva película de Indiana Jones, viene bien recuperar esta prueba definitiva de que George Lucas echó horas extras como stormtrooper en Star Wars, aunque a muchos siga sin convencernos lo que hizo con los episodios I, II y III de la saga... 

RED DWARF XI: EN EL ESPACIO NADIE PUEDE OÍR TUS RISAS

La serie británica Enano Rojo, que empezó a emitir la BBC en 1987
regresa una vez más en su imparable ciclo de resurrecciones.
El disparatado viaje a la ciencia ficción en clave de comedia británica que es una parodia de las series de space opera tipo Star Trek vuelve a la pantalla como Enano Rojo XI, recuperando el reparto original, Chris Barrie como Rimmewr, Craig Charles como Lister,  Danny John-Jules como Cat y Robert Llevellyn como Kryten, pero además contará con varias estrellas invitadas que se acercaran a los Estudios Pinewood para viajar al espacio según los guiones y la dirección del co-creador de la serie, Doug Naylor. Los seis episodios con que cuenta este retorno empezaran a emitirse el próximo mes de septiembre. 
El argumento arranca con Rimmer salvando por casualidad la vida de un capitán del Cuerpo Espacial, lo que le lleva a ser ascendido, lo que a la larga le llevará junto con el resto de su problemática tripulación hasta unos Estados Unidos de una realidad paralela donde la tecnología está proscrita.


ZOMBIS COREANOS

Ojo a esta producción coreana de animación que dicen está aportando un nuevo nivel a las películas de zombis y a los dibujos animados coreanos, que empieza a ser interesante empezara seguir porque plantean sorpresas tan gratas como las que ya aportan la películas de imagen real de esa misma cinematografía. 
Se titula Seoul Station, es la tercera película de dibujos animados de Sang-ho Yeon, que tiene en su haber otros títulos interesantes, como The King of Pigs y The Fake, y se despliega en varios niveles como las capas de una cebolla, siendo el más superficial el de una convincente entrega de evasión y acción trepidante sobre un padre que busca a su hija en plena apocalipsis zombi en la capital de Corea del Sur. 
Lo bueno es que, como suele suceder en el cine coreano, en su tratamiento de los géneros no se conforman con quedarse en esa capa más externa y superficial del asunto, sino que optan por profundizar y aportan un comentario de carácter social sobre la alienación de los individuos en las grandes urbes que va más allá del despliegue de los vehículos de acción. 
 

viernes, 24 de junio de 2016

X-MEN Comic

Ventajas de tener un hermano comiquero incluso más viciado con las viñetas que yo: él se compra un tomo y me regala los números de grapa repetidos.

THE RAID (REDADA ASESINA) EN VIÑETAS

¿Se imaginan The Raid, o lo que en España conocimos como Redada Asesina, en cómic? Pues no se lo imaginen que ya no hace falta, porque la editorial Titan Comics ha anunciado que adaptará The Raid a las viñetas a finales de este mismo año contando con la participaciónd el director de las dos películas de la saga, Gareth Evans, y la productora XYZ Films. 
Los argumentos de los cómics desarrollaran personajes que hemos conocido ya en las películas, además de ampliar las fronteras del universo en el que estos se desenvuelven. 
Más The Raid para los muchos aficionados que tiene ya a través del cine.

HAN SOLO CONVERTIDO EN MUÑECO

Ahora que han elegido finalmente al nuevo Han Solo, el antiguo, el de toda la vida, Harrison Ford, reclama su puesto en la mitología de Star Wars por la vía de las figuras coleccionables y se convierte en un muñeco. 
Dicho sea de paso, los aficionados a las figuras seguramente estarán ya pensando en tunearlo como un veterano Rick Deckard en Blade Runner.

DOCTOR EXTRAÑO Y BENEDICT CUMBERBATCH: SINERGIA ENTRE CINE Y CÓMIC

Cuestión de dinero, ingresos, industria... La sinergia de cine y cómic no para en la Marvel. Ejemplo: página del Doctor Extraño del cómic haciendo promoción del Doctor Extraño del cine, Benedict Cumberbatch.

EL OLIVO dirigida por ICIAR BOLLAIN, gana el Premio del Público y el Premio BeTV en el Festival de Cine de Bruselas

“EL OLIVO” de Iciar Bollain se estrenó en cines el pasado 6 de mayo consiguiendo una gran aceptación del público ya que la película de Morena Films ha superado los 200.000 espectadores desde su fecha de estreno.
 "El OLIVO" está producida por Juan Gordon de Morena Films, en coproducción con Match Factory Productions (Alemania), y EL OLIVO LA PELICULA A.I.E. y cuenta con un presupuesto de 4.000.000€.

LA COMEDIA “RETOUR CHEZ MA MÈRE” ES LA Nº1 DE LA TAQUILLA FRANCESA DURANTE 3 SEMANAS CONSECUTIVAS

La comedia con Josiane Balasko y Alexandra Lamy ha sido vista por más de 1.4 millones de espectadores en 3 semanas. Muestra de una forma divertida una realidad que afecta a mucha gente: cada año más de 400.000 franceses, después de un divorcio o problemas económicos, se ven obligados a regresar a casa de sus padres. RETOUR CHEZ MA MÈRE se estrenó el pasado 1 de junio en Francia con 474 salas y entró como número 1 del Box Office francés con más de 536.000 espectadores en sus 5 primeros días en cartelera, superando a blockbusters como “Alicia a través del espejo” y “Warcraft: El Origen”.
La comedia está dirigida y escrita por Éric Lavaine, director de “Barbacoa de amigos”, y está protagonizada por Josiane Balasko (“Felpudo maldito”, “El erizo”), Alexandra Lamy (“Con todas nuestras fuerzas”, la serie “Última Oportunidad”) y Mathilde Seigner (“Harry, un amigo que os quiere”).

ANNA’S LIFE CONSIGUE EL PREMIO LUNA DE VALENCIA AL MEJOR LARGOMETRAJE EN LA 31 EDICIÓN DE CINEMA JOVE


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El Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por el organizado por el Institut Valencià de Cultura CulturArts, ha otorgado el premio Luna de Valencia al Mejor Largometraje, dotado con 30.000 euros a la distribución, a ANAS TSHOVREBA (ANNA´S LIFE) de la directora Nino Basilia, de Georgia.

En Anna’s Life una madre soltera de 32 años decide irse a América para mejorar sus condiciones de vida y las de su hijo autista. Anna se arriesga, vende la casa y le da el dinero a un hombre que le promete conseguir una visa ilegal de la Embajada.

El jurado de largometrajes, formado por Cristina Perales, William Miller y Frank Feys ha destacado “su magnífico guión, cargado de personajes honestos, y una valiente protagonista que a través del drama, la comedia y el suspense nos lleva por una paleta de emociones maravillosamente coordinadas por su directora. Una apuesta tan complicada como sencilla que brilla por su ausencia de vanidad narrativa. Simplemente nos cuenta una historia.” 

Además, el jurado ha decidido entregar además una MENCIÓN ESPECIAL a Vlažnost (HUMIDITY) de Grecia, Holanda y Serbia, dirigida por Nikola Ljuca, por su espléndida dirección y su capacidad para desnudar la emoción masculina y llevarla a su máxima e inquietante vulnerabilidad.

El Premio Luna de Valencia al Mejor Cortometraje 
ha sido EX AEQUO para MY SILICONE LOVE de Holanda, dirigido por Sophie Dros y EDMOND, Reino Unido, de Nina Gantz.

Así mismo, el jurado de cortometrajes, formado por José Skaf, Piotr Kardas y Natalia Moreno, ha otorgado una MENCIÓN ESPECIAL a SYMBOLIC THREATS de Alemania, de los directores, Mischa Leinkauf, Lutz Henk y Matthias Wermke.

También el la categoría de cortometraje, el PREMIO MOVISTAR+ ha sido para TIMECODE de España, dirigido por Juanjo Gíménez.

El PREMIO PECERA ESTUDIO ha recaído en 23 de Mayo, de España, dirigido por David Martín de los Santos.

Por último, el PREMIO PROYECTO CORTO MOVISTAR+ PECERA ESTUDIO ha ido a parar a LES BONES NENES de España, dirigido por Clara Roquet, que se presentará en la próxima edición de Cinema Jove.

El PREMIO CIMA a la mejor película (largometraje o cortometraje) dirigida por mujeres ha sido para el cortometraje DELIVERY (Francia), de las directoras Leslie Belot, Thibaut Scalesse, Sophie Blayrat, Huang Kai y Torres Kai. 

El PREMIO WELAB al Cortometraje de la Sección Panorama Valenciano con Mejor Fotografía ha sido para Graffiti de Lluis Quilez Sala. Premio dotado con 1000 euros en alquiler para equipos audiovisuales. 

El jurado de la nueva Sección Oficial de Webseries que por primera vez ha programado 20 webseries en Cinema Jove, y formado por Antoine Disle, Michael Ajakwe y Adrià Monés ha decidido otorgar los siguientes premios:

Luna a Mejor Webserie: Un año sin nosotros. Argentina. Directores Fernando Milsztajn y Tian Cartier 

Luna a Mejor Dirección de Webserie: Un año sin nosotros. Argentina. Directores Fernando Milsztajn y Tian Cartier

Luna Premio del Público: Ma Femme est Pasteure, Suiza. Director Víctor Costa

Menciones Especiales 
1. Premio Especial del Jurado LAWebfest: Cabanyal Z, España. Director Joan Alamar

2. Premio Especial del Jurado Marseille Web Fest: Cabanyal Z, España. Director Joan Alamar
3. Mención Especial Mejor Actor: Dan Brietman por Mundillo, Argentina. Directores: Federico Suárez u Estebam Garay Santalo

4. Mención Especial Mejor Actriz: Gillian Mc Gregor por Nikola Tesla and the end of the world. Reino Unido. Director Ian Strang

5. Mención Especial Mejor Cast: Footballer Wants a Wife. Australia. Director Jovita O'Shaughnessy

6. Mención Especial Mejor Montaje: Osmosis. Francia. Director Louis Chiche

7. Mención Especial Mejor Fotografía: Beard Club. Francia. Directores: Sébastien Nadaud y Pablo Pinasco

BREXIT Y JUEGO DE TRONOS

Dos artículos interesantes sobre el tema del día, el Brexit, y su posible efecto sobre la serie Juego de tronos: http://laguiatv.abc.es/noticias/20160624/abci-brexit-juego-tronos-201606241103.html
 http://www.elconfidencial.com/cultura/2016-06-23/brexit-problemas-financiacion-juego-de-tronos_1221152/

BREXIT


ESTRELLA DE MAR: LA MUERTE ANUNCIADA


BREXIT